ジャカルタから広がる日本との縁。ジャカルタ日本祭り2026で出会った新たな動き【インドネシア・ジャカルタ】

2026年10月31日と11月1日の2日間、インドネシアの首都ジャカルタで「第16回ジャカルタ日本祭り（Jakarta Japan Matsuri 2026）」が開催された。会場となったのは、スポーツ施設やイベント会場が集まるグロラ・ブン・カルノ（GBK）の東駐車場広場である。

日本とインドネシアの文化交流を目的に2009年に始まったこの祭り。今年のテーマは「Indonesia and Japan Always Together（インドネシアと日本はいつも共に）」で、事務局によると、2日間で2万5千人以上が来場したという。

筆者は昨年に続き、2年連続で会場を訪れた。和太鼓やよさこいといった日本の伝統芸能から、音楽ライブ、文化体験まで、さまざまな企画が集まる本祭り。今回、会場を歩いていて特に印象に残ったのは、日本で流行しているアニメ作品のポップが並んでいたこと、そして日本の地域とインドネシアをつなごうとする新たな動きに出会えたことだった。

＜昨年の記事：https://thelocality.net/jakarta-japan-matsuri/＞

アニメがつなぐ、日本とジャカルタ

会場には、日本で話題になっているアニメ作品のポップが並んでいた。

日本のアニメや漫画が海外で人気を集めていることは、今や珍しい話ではない。しかし、実際にジャカルタのイベント会場で、日本で流行している作品を目にすると、文化の広がり方が変わってきていることを実感する。

かつては、日本で話題になった作品が海外に知られるまで、ある程度の時間差があるというイメージがあった。ところが、インターネットやSNSを通じて情報が瞬時に広がる現在、国境を越えて流行が共有されるまでの時間は短くなっている。

もちろん、すべての作品が同じように受け入れられているわけではない。それでも、日本で話題になっているコンテンツが、遠く離れたジャカルタでも紹介されている。その光景は、日本とインドネシアの距離を改めて考えるきっかけになった。

文化を体験し、互いを知る

祭りの魅力は、ポップカルチャーだけではなかった。会場では囲碁や競技かるたなど、日本の伝統文化に触れられる企画が用意された。

一方、インドネシア側からは、伝統的なバティック制作や、ジャカルタの文化を象徴する人形「オンデルオンデル」のミニチュア制作なども紹介された。

バティックは、インドネシアを代表する伝統的な染色技法である。布に溶かした蝋（ろう）で模様を描き、その部分に染料が染み込まないようにする「ろうけつ染め」の技法が特徴だ。専用の道具「チャンティン」を使って蝋で細かな線や点を描き、布を染めてから蝋を取り除く。複数の色を使う場合は、この工程を繰り返して模様を仕上げていく。模様には地域や時代ごとの文化が反映されており、2009年にはユネスコの無形文化遺産に登録された。

またステージでは和太鼓やよさこいのほか、インドネシアの竹製打楽器アンクルンや、ジャカルタに根付くブタウィの文化も取り上げられた。ブタウィとは、ジャカルタを中心に暮らしてきた人々とその文化を指す。マレー系や中国系、アラブ系など、さまざまな文化の影響を受けながら形成されてきたことが特徴で、音楽や舞踊、演劇、食文化など幅広い表現が受け継がれている。

日本文化を一方的に紹介するのではなく、両国の文化が同じ場所に並ぶ構成となっている。

また、夜には盆踊りが3年ぶりに復活した。音楽に合わせて輪になって踊る盆踊りは、踊り方を知らなくても参加しやすい。日本の祭りを知る人も、初めて体験する人も、同じ輪の中で時間を共有できる。

文化交流という言葉からは、少し堅い催しを想像するかもしれない。しかし、音楽を聴いたり、遊びを体験したり、一緒に踊ったりすることも、相手の文化を知る入り口になる。