実は世界的巨匠の作品だらけ！白川公園の屋外アート散歩【愛知県名古屋市】

名古屋市美術館やFUJIなごや科学館（名古屋市科学館）がある、名古屋中心部のオアシス「白川公園」。緑豊かで噴水のある広々とした空間、数多くの屋外アート（パブリックアート）が楽しめる「芸術と科学の杜」です。

公園によく馴染んでいるのであまり気にしていなかったアート作品ですが、調べてみるとイサム・ノグチのような世界的な巨匠の作品や、旧ソ連出身の前衛芸術家の作品があったりと意外な発見！

よく晴れて気持ちのいい「芸術の秋」の一日、無料で鑑賞できる公園アート散歩をしてきました。

白川公園のパブリックアートを見てみよう！

白川公園のパブリックアートマップ（筆者がIllustratorで作成、細い小路は省略しています）

A：バリー・フラナガン「ボールをつかむ爪の上の野兎」

B：西雅秋「鉄・震・振」

C：ホルスト・アンテス「名古屋のための５つの人体」

D：高藤鎮夫「花の精」

E：今井瑾郎「イメージウォール『円・景』」

F：イリヤ・カバコフ「彼らはのぞきこんでいる」

G：戸谷成雄「地下の木」

H：セバスティアン「パルマス」

I：ホルヘ・マリン「メキシコの翼」

J：野水信「二つの石を貫く円筒」「跨ぐ放物線体」

K：アレクサンダー・コールダー「ファブニール・ドラゴンⅡ」

L：アントニー・ゴームリー「接近V」

M：青木野枝「無題」

N：イサム・ノグチ「魂」

O：山口牧生「傾くかたち-四角柱」

P：新宮晋「風のまつり」

※Nの近くに鈴木昭男「点音in白川公園」があったのですが、気付かずに撮影できず…。また、名古屋市美術館の屋外地下にも彫刻がありますが、閉館日で入れませんでした。

※作品情報は名古屋市note「＃なごやを歩こう/伏見エリア編白川公園の美術作品を訪ねて〜広報なごや8月号〜」と、現地の作品に付けられた解説を参考にしています。

床にソ連出身の芸術家の巨大な絵が！

私は記事のネタ探しも兼ねて地図アプリを見ることが趣味なのですが、白川公園を見ていると、噴水の前に「彼らはのぞきこんでいる」という謎のスポットを発見しました。「なんだこれは？」と写真を見てみると地面に設置された巨大な絵で、旧ソ連出身のアーティストによるものだと知りました。

「噴水の前にこんなのあったっけ？」と地図をじっくり見てみると、他にもたくさんパブリックアートがあることに気付き、実際に見に行ってみた次第です。だまし絵は視点を変えると違うものが見えてきますが、あの感覚です。「いつものあの公園にこんなにあったんだ！」と。公園風景にすっかりなじんでいるので、アート作品の存在をあまり意識していなかったのだと思います。

現地に行ってみると、確かにありました！この場所はどうしても噴水に目が行くので、下を見ていないと見逃してしまいます。

FUJIなごや科学館を背景に。科学館の建築も未来的でかっこいい！

「彼らはのぞきこんでいる」は、16人の人物が柵越しに何かをのぞき込んでいる陶板画です。のぞき込んでいるところはぽっかりと空いた白い空間です。いったい彼らは何を見ているのでしょうか？

このアートを手がけたのは、旧ソ連のウクライナ生まれの前衛芸術家・イリヤ・カバコフ（1933-2023）。旧ソ連の日常生活などを独自のユーモアで再現した｢トータル･インスタレーション｣作家として知られています。芸術表現が統制されたソ連時代、モスクワ芸術大学卒業後に絵本の挿絵画家として生計を立て、国内外で高い評価を得ます。と同時に彼は国家に認められていない、モスクワの非公式の地下芸術活動のリーダー的な存在でした。当時のソ連では自由に表現することが認められておらず、地下アーティストは居住するアパートメントで絵画の展示会や演奏会などを開いていました。当局に見つかると処罰の対象になりますが、アーティストたちは危険を冒して活動していました。

1980年代後半から国外での作品発表が増え始めて世界的な注目を集め、1989年にニューヨークに拠点を移します。以降は同郷のエミリア夫人との共同制作を本格化させ、世界各地で大規模プロジェクトを手掛けてきました。親日家としても知られ、2008年には夫妻で高松宮殿下記念世界文化賞を受賞しています。

イリヤ・カバコフの作品は、社会主義体制下の閉塞的な社会における、名もなき一般市民の生活を表現したものが多いそうです。「彼らはのぞきこんでいる」で、人々が一斉に見つめるものは、偉大な「指導者」なのでしょうか、それとも空虚な権威なのでしょうか。ソ連時代に芸術的レジスタンス活動をしていた人ですから、いろいろと想像が膨らみます。この作品が作られたのは1999年で、プーチン政権が誕生する前でした。超大国がどんどん権威主義体制に傾いていく現代、この作品が問うものは今なおリアルなのではないでしょうか。

私は個人的にロシアの反体制音楽やアートを追っているので、名古屋の白川公園にこんな作品があったことに新鮮な驚きを感じました。

なお、カバコフの作品が、大阪の国立国際美術館で2026年12月1日（火）～2027年3月14日（日）まで開催される特別展「コトバの重なる場所」で展示されるそうです。

今井瑾郎「イメージウォール『円・景』」 1986年　ステンレス・スティール（マップE）

また、「彼らはのぞきこんでいる」はのそばに設置されている鋭角的な金属のオブジェも通りすがる人の目を引いています。実はアート作品なのだそうです。

科学館の銀色の球体と、青空を切り裂くギザギザしたモニュメントが好対照ですね。科学館が現在の球体を擁した建物にリニューアルされたのは2011年で、この作品が作られたのは1986年なので、このような風景になったのは作家自身も予想外でしょう。でもこれでこの未来的な風景が完成したような気もします。

作者の今井瑾郎（いまいきんろう 1947-）は、長野県生まれで愛知県を拠点に活動する現代彫刻家です。2013年に退任するまで、母校である愛知県立芸術大学の教授として後進の育成に励みました。この作品で1986年度名古屋市都市景観賞を受賞しました。金属を使った無機質な作風のものが多く、愛知県内にはパブリックアートが三つ存在します。

現在の科学館は直径40メートルの球を浮かせるという非常に面白い建築デザインで、白川公園のランドマークになっています。球体部分にはギネス世界記録にも認定された世界最大級のプラネタリウムドームがあります。

名古屋市美術館の周りにはたくさんのアートが！

噴水から名古屋市美術館の方に移動します。まず名古屋市美術館の建物自体が名作で、愛知県出身の、日本を代表する建築家である黒川紀章（1934-2007）による設計です。日本のモダニズム建築の巨匠である黒川氏ですが、名古屋城や大須観音、熱田神宮などの地元の代表的な歴史的建築物からインスピレーションを受けた意匠が随所に取り入れられているそうです。1987年第4回世界建築ビエンナーレ銀賞受賞作品です。直線と曲線の組み合わせが美しく、私のお気に入りの建築です。

アレクサンダー・コールダー「ファブニール・ドラゴンⅡ」1969年着色スティール（マップK）

美術館北側の入口前にあるのは、アメリカの現代彫刻家アレクサンダー・コールダー（またはカルダー 1898-1976）のカラフルな彫刻「ファブニール・ドラゴンⅡ」です。コールダーは動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られています。

そういえば昔ニューヨークのグッゲンハイム美術館に行ったとき、ミュージアムショップでこのようなモビールを買ったのを思い出しました。日本のおしゃれなインテリアショップでも売っているものです。この作品は美術館に行くと必ず目に入りますが、あの私が買ったモビールのアーティストによる作品だったのか！と改めて気付きました。

「ファブニール（Fafnir）」は、北欧神話に登場する竜だそうです。彼のモビール作品は針金部分がゆらゆらと動きますが、これも上部が動くようになっているのでしょうか？彼は動く作品を「モビール」、動かない作品を「スタビル」と命名し、この作品は両者の合体したものだそうです。赤いボディ部分の曲線が非常に美しいですね。

美術館の向かいには、まるで「インスタ映えスポット」として作られたかのような翼のオブジェがあります。メキシコの彫刻家・ホルヘ・マリン（1963 -）の作品です。名古屋市とメキシコ市の姉妹都市提携40周年を記念して、2018年3月にメキシコ市より贈られました。階段を上ってポーズを取れば、天使になったような写真が撮れます。

この「メキシコの翼」という作品は世界中にあり、各国の風光明媚な場所で天使の写真が撮れるようになっています。観光客がここで撮った写真をSNSに上げるまでがアートなのかもしれません。

「メキシコの翼」の奥にあるこの作品も、メキシコ市から贈られたものです。セバスティアンの名で知られるエンリケ・カルバハル（1947-）は、鉄やコンクリートを用いた記念碑的な作品で知られるメキシコの彫刻家です。

「パルマス」とは「椰子（ヤシ）」のことで、半円形のアーチで形作られたヤシの木に寄りかかる二つの腕と手を表したものだそうです。両手の手のひらを模したかたちは、古代メキシコの文化において創造力や王の尊厳、魔術的な力を表現するものだったようです。メキシコのパワーを表現しているのですね。

セバスティアン公式サイトの彫刻作品のページには、鮮やかな色に塗られた鉄製の幾何学的な記念碑がたくさんあり、まさにモダンアートという感じで非常にかっこいいです。3Dプリンターで作ったような形ですが、公式サイトのインタビュービデオを見ると、鉄の板を成形して溶接しているようです。巨大なものもあり、ぴったり溶接するには高度な技術が必要です。

再び美術館側の緑地に目を向けると、岩と鉄パイプを使った二つのオブジェがありました。風景にすっかり馴染んでいるので、注意していないとうっかり見過ごしてしまいます。二つ並んでいるので対比に意味があるのだと思いますが、左の「二つの石を貫く円筒」は「動」、あるいは「破壊」、右の「跨（また）ぐ放物線体」は「調和」や「安定」のような意味でしょうか。

野水信（1914-1984）は金沢で生まれ名古屋で活動した彫刻家です。愛知県文化会館70周年記念記事によると、野水氏はこの地方での抽象彫刻の先駆けで、名古屋造形短期大学の教授にもなり、教え子には遠藤利克さんなど重要な作家がいるそうです。

イサム・ノグチの作品がある美術館南側

美術館の南側に移動すると、人口の池があります。美術館のこの面は、ゴシック教会の「アプス（後陣）」と呼ばれる裏側を思わせます。

東洋と西洋の美意識を融合させた、20世紀を代表する日系アメリカ人彫刻家/デザイナー、イサム・ノグチ（1904-1988）の作品がこんなところにありました！美術館の南端に静かにたたずむ石の彫刻です。「魂（Spirit）」というタイトルは、何を意味しているのでしょうか。まっすぐに立っている石柱は、迷いのない強い精神を感じさせます。

ロサンゼルスで日本人詩人の父とアメリカ人の母の間に生まれたノグチは、幼少期を日本で過ごした後、14歳で単身アメリカに戻ります。コロンビア大学医学部在籍中に夜間の美術学校に通い、すぐに彫刻で頭角を現しました。パリ留学時に高名な彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシに師事したことで、素材そのものと対話する抽象芸術への道を決定づけられます。世界中を旅し、日本で陶芸と庭園を学んだりと、世界各地で得たありとあらゆる経験や影響を自身の作品の中に融合しました。

彼には太平洋戦争中に日系人強制収容所に拘留された経験があります。日米のアイデンティティに葛藤しながらも、家具「ノグチ・テーブル」や和紙の照明「あかり」など、デザインと芸術を融合させた名作を創出。晩年は札幌のモエレ沼公園など、大地を彫刻とする壮大なランドスケープ造園も手掛けました。

石の彫刻作品が多い巨匠ノグチの典型的な作風の彫刻を、実際にペタペタ触れるというのはなかなかすごいことなのではないでしょうか？これが屋外アートのいいところですね。

余談ながら、今回ノグチの経歴を調べていたら、あの伝説の「李香蘭」として中国・満州・戦後の香港で知られた、女優・歌手の山口淑子さんと結婚していた時期があることを知りました。さらにはメキシコの国民的画家であり、ディエゴ・リベラ夫人のフリーダ・カーロとも恋愛関係だったとか。フリーダはスターリンに追われたロシアの革命家レフ・トロツキーとも関係があったそうですし、歴史的人物総出演の人間ドラマになんだかワクワクしてしまいます(笑)。

イサム・ノグチの彫刻の右手奥には、地面にはいつくばっている人がいます。アントニー・ゴームリー（1950-）は、現代のイギリスを代表する彫刻家です。自らの身体を型取りして作った人体像と、空間の関係を追究する作品で知られるそうです。ということは、この彫刻もゴームリーさんご自身なのですね。

「接近V」というタイトルですが、何に接近しているのでしょうか。地面を抱きしめるように大の字になっているので、大地に接近しているのでしょうか。実際に隣で同じポーズをしてみると、何か感じられるものがあるかもしれません。

山口牧生（1927-2001）は、関西を拠点に活躍した石彫彫刻家です。全国各地にパブリックコレクションがあり、野外彫刻も多いそうです。

大阪府能勢町で採れる「能勢黒」という御影石にほれ込み、これを素材にした作品を作り続けたそうです。「傾くかたち-四角柱」は石の存在感や質感を生かしつつ、削ったり刻んだりした溝にベンガラ（赤系顔料）を摺（す）りこんで作品にしています。巨大な石棺のようにも見える、迫力のある作品です。

新宮晋（しんぐうすすむ 1937-）は大阪生まれの彫刻家です。風や水で動く彫刻を多数制作していることから「風の彫刻家」とも呼ばれているそうです。この作品も風が吹くと風車のように動くようです。なんとも軽やかな彫刻です。絵本作品もあるそうです。

これは気を付けていないと通り過ぎてしまうので要注意！青木野枝（あおきのえ 1958-）は、一貫して鉄を素材に作り続けている東京都出身の彫刻家です。この作品はひとつだけポツンとあるのでやや地味ですが、公式サイトにある作品は広い空間に鉄の円や線を組み合わせて作った多数の彫刻が設置されており、圧巻です。まさに「空間芸術」で、一度展覧会を見てみたくなりました。

その他の彫刻

美術館を離れ、公園をグルッと歩いてみましょう。これはなんだ？

積み上げられた岩を上るとブロンズ製の木が生えていました。戸谷成雄（とやしげお 1947-2026）は名古屋にもゆかりのある現代彫刻家。残念ながら、今年の4月に亡くなられたそうです。

高藤鎮夫（たかとうしずお 1910-1988）は名古屋で活躍した彫刻家です。古典的な人体表現を得意としていました。

現在美術館がある場所には、以前花壇に沿った遊歩道があり、この像は花壇の中央に立っていたそうです。昔の白川公園の姿を偲（しの）ばせる彫刻です。

ホルスト・アンテス「名古屋のための5つの人体」1997年　ステンレス・スティール（マップC）

公園を囲む木々の間にパネルのような人物像が5体！ホルスト・アンテス（1936-）はドイツの有名な画家・彫刻家・版画家です。彼の作品には「コップフュスラー」(頭足人) と呼ばれるモチーフが繰り返し登場するそうですが、これもその系統でしょうか。作家自身が白川公園を視察して制作した作品だそうです。

林の中にこんな作品もありました。かなり大きい作品ですが、今まで全く気付きませんでした…。西雅秋（にしまさあき 1946-）は、広島生まれの彫刻家です。素材に「音響装置」とありますが、音が出るのでしょうか。自然の中に鉄の作品を置き、腐食などによって変化した様子を、その過程を含めて作品として見せているそうです。

バリー・フラナガン「ボールをつかむ爪の上の野兎」1989-90年　ブロンズ（マップA）

ラスト！公園の北西の入口付近にある作品です。バリー・フラナガン（1941-2009）は、イギリスを代表する彫刻家です。アクロバティックな動きのブロンズ像「野ウサギ」シリーズで知られるようになったそうです。英語では「Leaping Hare（跳ねる野ウサギ）」と呼ぶそうなので、この白川公園のウサギはややおとなしいかな？生き生きとした動きがユーモラスなウサギちゃんたちです。